Koncert Nova Opole Camerata

Podczas koncertu usłyszymy program obejmujący utwory kompozytorów XVI i XVII wieku, m.in. wybrane utwory J.S..Bacha, J.J. Quantza, czy Ch.H.H.Parry. 
Kameralna atmosfera oraz bezpośrednie sąsiedztwo ekspozycji stworzą niepowtarzalną okazję do połączenia doświadczenia sztuk wizualnych i muzyki.

Wystąpią:

• Jadwiga Sokołowska – skrzypce
• Krzysztof Sokołowski – viola da gamba
• Dariusz Hajdukiewicz – organy skrzyniowe

Koncert rozpocznie się o godz. 13:30.
Wstęp wolny.

Jadwiga Sokołowska

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Opolu w klasie skrzypiec mgr Barbary Zwolińskiej- Kobiela. Studia licencjackie ukończyła pod kierunkiem profesora Henryka Keszkowskiego i dr hab. Karoliny Piątkowskiej- Nowickiej na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, następnie naukę kontynuowała na tej samej uczelni w klasie skrzypiec prof. Małgorzaty Skorupy i dr hab. Karoliny Piątkowskiej- Nowickiej.
Przygodę z muzyką dawną- Jadwiga Sokołowska, rozpoczęła w Gdańsku- jej zespół instrumentalny prowadziła dr hab. Małgorzata Skotnicka, następnie kontynuowała w klasie skrzypiec barokowych dr hab. Martyny Pastuszki na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Swój warsztat rozwijała na wielu kursach muzycznych pod okiem wybitnych artystów i pedagogów, m.in. Tomasza Tomaszewskiego, Maxima Vengerova,Sławomira Tomasika, Julii Jakowicz, Moniki Toth, Paula Eswooda, Rachel Podger czy Arkadiusza Golińskiego.
Zainteresowania artystki to także szeroko rozumiana pedagogika i psychologia.
Na co dzień, Jadwiga Sokołowska prowadzi klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Opolu,pracuje także z dziećmi w spektrum autyzmu w Publicznej Szkole Podstawowej nr 15 w Opolu. Ukończyła studia podyplomowe we Wrocławiu z zakresu pedagogiki specjalnej, w specjalizacji uczeń w spektrum autyzmu z elementami integracji sensorycznej, a także zdobyła tytuł tutora.
Jadwiga Sokołowska ukończyła wiele kursów i szkoleń motywacyjnych, pedagogicznych, w szczególności z zakresu pedagogiki skrzypcowej oraz pracy z dziećmi w spektrum autyzmu.

Krzysztof Sokołowski urodził się w 1964 roku w Giżycku. Jest kontrabasistą w Filharmonii Świętokrzyskiej – I głos solowy. Od wielu lat pasjonuje się muzyką dawną, w szczególności z okresu baroku. Gra na kontrabasie barokowym i violi da gamba. Lekcji na gambie pobierał u wybitnego gambisty z Czech – Petra Wagnera. Swoje umiejętności nieustannie doskonali podczas kursów muzyki dawnej. Partię continuo realizował z tak wybitnymi muzykami jak Nicholas Parle, Paul Esswood, Benjamin Bayl, Robert Hugo, Marek Toporowski, Zbigniew Pilch. Współpracuje z wieloma zespołami – Accademia Dell’ Arcadia, La Tempesta, Sinfonia Nordica, Baroque Collegium Musicum, Polska Orkiestra XVIII Wieku, Charbel Music Ensemble. Bierze udział w festiwalach kantatowo – oratoryjnych w Polsce i za granicą. Dokonuje nagrań płytowych między innymi dla Jasnogórskiej Kolekcji Muzyki Dawnej – Musica Claromontana. Realizował partię continuo podczas nagrań Passio Christi Christiana Freislicha z Goldberg Baroque Ensamble. Płyta ta otrzymała w 2013 roku muzyczną nagrodę – Fryderyk w kategorii muzyki oratoryjnej. Obecnie realizuje projekt Musica Warmiensis, którego owocem są cztery płyty z dziełami muzycznymi, jakie powstały na terenie Warmii w minionych wiekach. Jest twórcą letniego festiwalu na Mazurach – Giżycko Baroque Festival. Otrzymał Nagrodę Świętego Brunona patrona Giżycka w kategorii Kultura 2017.

Dariusz Hajdukiewicz - ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie oraz mistrzowskie Studia Podyplomowe z zakresu muzyki dawnej w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego. Uczestniczył w wielu międzynarodowych kursach interpretacji. Posiada wyjątkową umiejętność perfekcyjnej gry a' vista. Od 1995 roku aktywnie koncertuje w Polsce (ponad 200 miast), w Niemczech, Danii, na Wyspach Alandzkich, Białorusi, Litwie oraz w Rosji. W dorobku ma ponad 2000 koncertów i 7 płyt CD. Uczestniczył w koncertach i przedstawieniach operowych pod dyrekcją A. Wita i M. J. Błaszczyka w OiFP w Białymstoku. Jest twórcą i od 2005 roku dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. ks. Wacława Rabczyńskiego w Wasilkowie w ramach którego wystąpiło ponad 450 wykonawców m. in. z: Polski, 12 krajów Europy oraz USA, Japonii, Rosji, Chin, Syrii i Meksyku. Od 2010 roku był też organizatorem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowych Wieczorów Muzycznych u Św. Alberta w Mońkach (10 edycji) oraz Jurorem i dyrektorem artystycznym Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów im. Fr. Karpińskiego w Białymstoku (7 edycji). W 2008 roku założył orkiestrę instrumentów historycznych Baroque Collegium Musicum a w 2012 roku zespół muzyki dawnej Charbel Music Ensemble specjalizujący się w historycznym wykonawstwie dawnej muzyki sakralnej i liturgicznej, którego patronem jest św. Charbel. W 2012 roku uhonorowany srebrnym medalem Towarzystwa im. Mariana Sawy. Posiada jedyne w Polsce barokowe Truhenorgel - 3 - głosowe mechaniczne organy skrzyniowe, wykonane na specjalne zamówienie przez Johannesa Kirchera z Heidelbergu. W 2018 i 2024 roku został zwycięzcą plebiscytu „Osobowość Roku” w kategorii „Kultura” - Powiat białostocki. Od wielu lat należy do Towarzystwa Przyjaciół Ziemi Wasilkowskiej. W roku 2021 w ramach I edycji otrzymał Nagrodę Artystyczną Burmistrza Wasilkowa. Jest wykładowcą w Szkole Muzycznej II stopnia im. Fr. Chopina w Białymstoku oraz członkiem Zarządu Fundacji Podlaskiego Centrum Sztuki. Jest organistą tytularnym Bazyliki Archikatedralnej w Białymstoku oraz „Starego Kościoła Farnego”.